Enseñanza
Reflexiones sobre la enseñanza y la práctica del clarinete
 Algunas ideas sobre el fraseo
 Los alumnos deben diversificarse
Para información sobre los curriculum y la inscripción

El Sr. Gray fue nombrado profesor de clarinete en la UCLA en 1993 donde también dirige el curso para instrumentos de viento de madera. Tiene un grupo de clarinete de 12-15 alumnos privados cada año, y sus alumnos tocan a menudo para la UCLA Philharmonic, la UCLA Wind Ensemble, las Woodwind Chamber Ensembles, la Collaborative Piano Chamber Class... más recitales individuales de último año y al nivel masters.

Durante el periodo de enseñanza, a menudo es necesario incluir una preparación profesional, es decir, sugerir "profesiones mixtas" que incluyen la enseñanza, la práctica, el music management, etc., para aumentar las opciones de los alumnos después de graduarse. También se centra en la importancia de aprender todos los instrumentos de la familia del clarinete. Para los que se interesan por la música de cine y televisión, muchas veces les lleva a las sesiones con él para que las puedan ver con sus propios ojos. La importancia de la lectura visual en esta línea de trabajo identifica la necesidad de que los alumnos estén completamente versados en las pautas de las escalas y los acordes, que reconozcan el fraseo en grupo y que puedan leer material nuevo sin parar.

En un artículo sobre Gray de Richard Ginell en Windplayer Magazine, Gray comenta,

"Veo que parte de mi misión como profesor es ayudar a exponer a mis alumnos a lo que está pasando a nivel musical en el mundo entero, no sólo lo que pueden estar estudiando en ese momento, y si es posible, sacarles del campus para escuchar música en directo de los artistas locales y visitantes en Los Angeles. También intento animarles para que toquen con grupos fuera del campus y para que se aprovechen el gran centro de la música que es Los Angeles."

En cuánto a las audiciones para las orquestas, añade,

"Alumnos míos que han tenido éxito con las audiciones normalemente son los que se presentan a varios seguidos. Un ex-alumno mío, John Bruce Yeh, que ahora está con la Chicago Symphony, consiguió ese puesto después de presentarse sin éxito a dos audiciones ese mismo año."

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Reflexiones sobre la enseñanza del clarinete
y de la música en general

Para simplificar, intento a ayudar a mis alumnos a ser los mejores músicos que puedan ser... sean lo que sean sus objetivos profesionales. Si el proceso de aprendizaje se define como "crecimiento guiado," intento guiar bien y quitarme de en medio en cuanto sea posible. Después del primer o segundo año, creo que la relación entre el alumno y el profesor, sobre todo en clases particulares, se trata de soltar poco a poco al joven instrumentalista para que sea cada vez más independiente como artista y estudiante. Claro que la rapidez de la soltura depende mucho del talento y progreso de cada alumno. Aunque cada alumno tenga calidades únicas, tanto como músico como persona, he desarrollado ciertos conceptos comunes y técnicas que se aplican a todos. Para empezar, he incluido una breve descripción de cómo mis alumnos organizan su tiempo de práctica y cómo mentalizan la idea de hacer música con su propio instrumento.

To get maximum benefit from limited practice time, organize time available into three segments, usually of equal duration. (Depending on the needs of the moment, i.e., just prior to a Recital, repertoire comes first.)
Scales / Exercises	Etudes	Music
Major, minor scales, chords, etc. Long tone studies Staccato studies Rhythm studies Klose Method Baermann Part 3, etc. Opperman Daily Studies	Etude books which put scales, chords, etc. to good use - help solve technical problems, train musicality, etc. Rose 40 Studies, Books I & II Rose 32 Studies David Hite - Melodious Studies Baermann, Jean-Jean, Cavallini Harold Owen contemporary Etudes	Mozart Concerto Brahms Sonatas Weber Concerti & Grand Duo Bartok, Stravinsky, Arnold, Copland, etc. All sonata, concerto, chamber music, etc. Orchestral excerpts

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Reflexiones sobre el fraseo
The Windplayer Magazine
Febrero 1994

Estaba dando un master class en Londres y los alumnos tocaron bien. Pero cuando pregunté, "¿Qué teníais pensado para el fraseo?" —la mayoría de ellos no se lo habían pensado. Y si lo hicieron, no salía del clarinete. No sonaba sincero. Hay mucha tentación de centrarse sólo en los dedos, es lo único en que piensan algunos alumnos.

Bueno, eso es como llegar hasta la línea uno del campo (en fútbol americano) y no marcar el touchdown. Aprender a frasear de una forma convincente es crucial. Si no, el público no sacará nada personal de ti y no sacarás ningún beneficio del arte. Si yo me paso toda la tarde escuchando el recital de masters de alguien, y al final no siento que conozco su interior de alguna forma, ha sido una pérdida de tiempo.

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Los estudiantes deberían diversificarse
De un artículo en
Clarinet/Saxophone Journal of Great Britain
Septiembre 1989

La música puede ser un negocio duro y me gusta pensar que si una puerta está cerrada para un alumno otra se puede abrir. Claro que a veces tienes que llamar fuerte a las puertas – generalmente no se abren así, sin más. Si un alumno se inclina hacia la música clásica yo le animo para que se interese por el jazz también; si el jazz es el interés principal pues le animo para que haga música clásica. Creo que es bueno ser todo lo versátil posible. Yo recomiendo a mis alumnos que mejoren su lectura visual; algunos no quieren, pero no permito que lo esquiven. Quiero que mis alumnos tengan una carrera musical aunque no puedan, por ejemplo, conseguir un puesto con una orquesta, así que insisto en que mis alumnos se diversifiquen.

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Información sobre los curriculum y la inscripción

Undergraduate Counselor
Al Bradley
310.825.4768
abradley@arts.ucla.edu

Graduate Counselor
Mary Crawford
310.825.4769
maryc@arts.ucla.edu

For possible Master Classes or Clinics outside of UCLA, contact Mr. Gray's personal managers:
Valerie Bernstein and/or Ina Scheid
310.287.1031
valerie@sempremusica.com